마그나카르타 개발실장 최연규님과의 인터뷰

작성 : 2001년 11월 24일

소프트맥스의 개발진과의 대화를 통해 마그나카르타의 면모를 살펴보는 전격 인터뷰 코너, '마카로니의 프로포즈' 그 두번째 시간입니다.

이번에는 소프트맥스 개발실장으로 마그나카르타의 제작 총책임을 맡고 계시는 우리의 유명인(?), 최연규 실장님과의 인터뷰를 통해서 여러분들이 궁금해 하시는 마그나카르타의 이모저모에 대해서 살펴보겠습니다.

최연규 실장님께서 마그나카르타의 제작 때문에 너무너무나 바쁘신 관계로 직접 인터뷰를 가져보지는 못했지만 서면 인터뷰를 통해서나마 마그나카르타에 대한 여러가지를 밝혀주셨으니 재미있게 읽어주세요~ (하지만 사실은 인터뷰가 싫으신게 아닐까요? -.-a)

시디장수는 몇장정도를 예상하고 계시는지요? 그리고 패키지 내용물은요?
CD장수는 4장을 예정하고 있다. 인스톨 1장+플레이3장 또는 인스톨2장 + 플레이2장의 구성이 될것같다. 인스톨을 많이 하면 플레이가 매끄러워지는데 최근에는 대용량하드가 많이 보급되었으므로 편의상 인스톨을 많이 하는 것도 나쁘지 않겠다고 생각하고 있다.
패키지 내용물은 현재로서는 일러스트집을 겸한 특제매뉴얼과 창세기전 카드에디션이 기본적으로 포함되는 것으로 알고 있다. 그외 예약자들에게는 몇가지 특전이 더 있는 것으로 알고 있다. 개발자로서는 한개라도 더 넣어주고 싶은 마음이고, 패키지제작팀은 예산이 정해져 있으므로 요새는 매일같이 티격태격하고 있다.

예약판매는 언제부터 시작하나요?
12월 1일부터 예약판매를 한다고 들었다. 이번에는 약간 특이한 방식으로 지방유저들을 대상으로 소매점에서도 구입할수 있도록 한다고 한다. 자세한 것은 엘피앙의 공지를 참조하면 될 것이다. 개인적으로 예약판매용 패키지는 특별하게 가자고 주장하고 있는데 가능성은 반반이다.
어쨌든, 우리회사 게임은 먼저사면 손해라는 주장을 게시판에서 읽었다. 버그문제와 합본판 때문인것 같은데, 그만큼을 더 보상해 줄수 있었으면 좋겠다고 생각하고 있다. 최대한 투쟁해서 초판(예약판 포함)에는 좀 더 좋은 컨텐츠를 넣으려고 하고 있다.

게임이 가능한 데모나 새로운 트레일러는 언제쯤 나올까요?
일정이 평소때보다 상당히 늦어진 관계로 11월에 데모버전을 배포하지 못했다.
지금계획으로는 카멕스때에는 플레이불가의 이벤트데모버전을 배포할 예정이며, 가능하다면 현장에서는 플레이가능한 버전을 시연할 예정이다. 어쨌든, 개발일정에 따라 상당히 유동적이다.
트레일러는...T-T...만들고 싶은 마음은 굴뚝 같은데 시간부족으로 못만들고 있다.

플레잉 타임은 어느정도 될거라고 예상하고 계세요?
30시간내외로 잡고 있는데 더 짧아질지도 모른다. 개인적으로 이번 게임은 정통적인 RPG는 아니라고 생각한다. 그렇다고, 딱히 붙일 장르도 없어서 그냥 광범위한 장르인 RPG라고 부르고는 있다.
포스터에 오타로 PRG라는 말이 나갔는데 그냥 PRG라고 부르자는 의견도 있었다...^-^
어쨌든, 그냥 RPG라고 하기에는 조금 애매한 장르이다. 상당히, 템포가 빠르게 진행되고 여기저기 헤메며 레벨노가다하는 일은 거의 없기 때문에 플레잉타임은 기존의 게임들에 비해 짧은 편이다.

공개된 스크린샷을 보면, 칼린츠의 렌더링된 머리카락이 강철머리다, (슬레이어즈의 제르가디스? -.-;), 종이가발이다 라는 얘기가 있는데 어떻게 된건가요?
개인적으로 칼린츠의 머리카락은 정말 아름답다고 생각한다. 물론, 게임상에서 돌아갈때의 이야기다. 이 칼린츠의 머리카락에는 다이나믹이 적용되어 있기 때문에 그의 움직임이나 기타 상황에 따라 부드럽게 움직인다. 처음, 구현되었을때 나름대로 상당히 감동받았다. 마그나카르타에서 자랑할만한 부분이라고 생각된다.
그외, 옷자락이나 여성캐릭터들의 가슴등에도 다이나믹이 적용되었는데 칼린츠의 머리카락이 가장 효과적인것 같다. 물론, 캡춰화면에서는 약간 이상하게 보이기도 하지만 실제게임상에서는 느낌이 다를 것이다.
(마카로니 코멘트 : DOA2를 할때의 그 감동을 마카에서 다시한번!!)
어찌되었든, 제작사만의 독특한 분위기가 가능했던 2D때와는 달리 3D로 넘어오면서 사실상 게임 이미지의 경계는 예전만큼 뚜렷하지는 않은 것 같다. 이번, 3D 캐릭터는 일러스트의 분위기를 최대한 살리는데 주력했으며 실제로 몇몇 주인공 캐릭터의 경우 캐릭터디자이너 본인이 직접 모델링과 텍스쳐링작업에 참가하기도 하였다. (이에따라 이번 게임의 일러스트는 제작기간내내 상당히 부족함에 허덕인 것이 사실이다....T-T)
이에따라, 상당히 본래 디자인상의 이미지가 살아난 캐릭터 모델링이 가능하였다고 생각하지만 역시 문제가 되는 것은 시스템사양이다. 어느정도, 저사양에서도 돌아갈수 있도록 여러가지 제한을 가하다 보니 사용가능한 폴리곤수도 사용가능한 효과등도 한계가 생긴것이 사실이다.
그래픽팀장이 X박스의 DOA3를 보면서, 우리도 지포스2를 기본으로 게임을 만든다면 저정도의 퀄리티는 보장해 줄수 있다고 장담하고 있는데, 단순한 큰소리는 아닐것이라 생각된다. 하지만, 지금도 후반부에 작업된 몇몇장면은 기대이상으로 뛰어난 퀄리티를 보여주고 있으므로 팀원들이 3D에 익숙해지는 내년의 프로젝트가 상당히 기대된다.
(마카로니 코멘트 : 마카2가 나올것인가 기대되는 부분이네요. ^^*)

오프닝이나 엔딩 노래(보컬곡)에 유명가수를 쓰실 의향은 없으신지요?
이 문제 때문에 아직 보컬녹음이 못들어갔다. 잘 하면 좋은 소식이 있을지도...

꽃미남 캐릭터가 부족하다는 의견! 어떻게 생각하세요?
이번에는 전반적으로 캐릭터가 많이 줄었다. 김형태씨가 캐릭터 모델링작업에도 참가한 관계로 일러스트를 많이 그리지 못했을 뿐더러 여자 캐릭터를 워낙 좋아하는 관계로 칼린츠빼면 죠커와 페르난(메피스토)정도 밖에 못나왔다. 그외, 서브 일러스트레이터 전석우씨가 그린 몇몇 인물들이 있는데 아직 공개가 안되었다. 전석우씨는 그래픽팀장 전석환씨의 동생인데 이번에 많이 성장해서 몬스터 디자인이나 김형태씨가 못 그린 그림들을 많이 도와주었다.
광고에 나간 개그스러운 컷이나 시스템설명등에 쓰인 SD캐릭터도 모두 전석우씨가 그린 것이다.
(마카로니 코멘트 : 마카로니도 전석우님의 작품이랍니다. ^^*)
어쨌든, 캐릭터가 많이 나오다 보면 김형태씨는 일이 폭주하지만 작년의 카를로스같은 의외의 명작들이 탄생하는데 이번에는 등장캐릭터가 전작에 비해 적어져서 약간 아쉽기도 하다.
하지만, 한번에 수십명씩 등장하는 SRPG와는 달리 소수의 인원이 싸우는 RPG는 캐릭터가 늘어도 등장할 기회가 없다.

일러스트가 선정적인 의견이 있는데요. 일러스트레이터이신 형태씨는 본인의 생각을 인터뷰에서 말씀해 주셨었죠. 제작 총책임자로써 최실장님은 어떤 의견이신지?
김형태씨와는 98년말 템페스트때부터 함께 일하게 되었다. 당시, 메인 일러스트였던 일본의 토니씨가 일신상의 이유로 후반기 작업이 불가능하게 되었는데 당시 음악스텝중 한명의 소개로 함께 일하게 되었다. 김형태씨와의 작업은 서로에게 고난의 연속이었는데, 워낙 주관과 개성이 뚜렷한 김형태씨의 스타일과 원하는 이미지를 뽑아내려는 기획자로서의 욕심이 충돌하여 항상 논쟁을 벌이곤 하였다.
본격적인 작업은 창세기전3부터였는데, 일반적인 남자캐릭터나 중년이후의 여자캐릭터는 큰 문제가 없었으나(크리스티앙이나 크리스티나등), 남자주인공(살라딘)과 젊은 여성 캐릭터는 상당한 의견차이를 보였다. 결국, 살라딘은 엄청난 리테이크끝에 오랜시간이 걸려서야 의견일치를 볼수 있었고, 젊은 여성 캐릭터는 결과적으로 상당한 논란거리를 제공하게 되었다.
특히, 후자(젊은여성)의 경우 개인적인 취향도 얽혀서 상당히 복잡한 전개를 띄게 되었는데, 김형태씨 특유의 여자를 천박하게 표현하는 스타일에 개인적으로 거부감을 가지고 있었기때문에, 쓸데없이 짧은 치마와 몇가지 포즈부분에서 상당한 충돌을 일으켰으며, 여성의 근육을 과장되게 묘사하기 좋아하는 스타일도 개인적으론 받아들이기 어려웠다.
하지만, 기타의 캐릭터들은 기대이상으로 만족스러웠을 뿐더러 게임의 이미지도 잘 살려줄수 있었기 때문에 이후의 프로젝트에도 계속 함께 일해오고 있다. 어쨌든, 덕분에 김형태씨는 자신의 여자캐릭터보다 남자캐릭터가 더 스텝내에서 인기가 많다고 이야기하기도 하지만 기실은 취향차이가 크다.
분명한것은 김형태씨가 굉장히 고집이 쎄고 자신의 스타일에 대한 신념이 확고하기 때문에 이런 몇가지점에서 타협이 어려운 것도 사실이다. 예를들어, 이번에 새로 디자인된 '필리시아'의 경우, 기본적인 컨셉은 '한국의 무당'이었는데 뜻밖에 일본의 기모노를 그려놓았다.
'야, 이건 논란의 여지가 있지 않겠냐?' 라고 내가 물었더니, '일부러 논란을 일으켜 보려고 그러는 건데요.' 라는 대답이 돌아왔다.
당시, 주인공 복식이 한국풍이네 아니네 하는 논란이 게시판등지에서 활발한 때 였는데 그에 대한 반발이라는 느낌이 들었다. (뭐, 나 자신도 어디에 뒤지지 않는 반골인데다가 게시판의 반응에 상당히 짜증이 나있던 상황이라, 기모노가 별로 맘에 안들던 당초 생각을 뒤집고 OK사인을 내줬는데, 덕분에 최근 게시판은 때아닌 기모노논쟁으로 시끄럽다. 아주 재밌게 생각하고 있는데 김형태씨나 나나 둘다 대단한 청개구리라는 생각이 든다.)
근본적으로 김형태씨는 관습에 구애받지 않고 자유를 노래하는 현대의 보헤미안이라고 생각한다. 분명히, 그의 그림에는 보통사람이 보기에는 거부감이 느껴지는 부분이 존재하고 이에따라 상당한 '안티'들도 양산해 내는 것이 사실이다.
하지만, 그는 그런 안티들을 결코 두려워 하지 않는다. 오히려, 그들이 거부감을 느끼는 부분에 정면으로 저항해서 자신만의 색채를 만들어 간다. 필요이상으로 천박한 포즈를 가지고 있는 노출도높은 여성들, 한복의 정통성문제가 거론될때 만들어낸 기모노스타일의 의상디자인... 이들을 보이는 그대로의 피상적인 시점에서 바라본다면 쓰레기같은 그림일지도 모른다. 하지만, 그 그림너머에는 '모든터부와 고정관념에의 도전'이라는 보헤미안의 정신이 있다.
그리고, 그 수위가 너무 지나치지 않도록 조절하는 것이 나의 몫이라고 생각하고 있다. 실제로,처음에 접한 김형태씨의 초기그림들은 그 정도가 상당히 심한것도 많이 있어서, 대중성하고는 너무 거리가 멀었다. 그림 한장 한장마다,서로 얼굴이 시뻘개질 만큼 논쟁에 논쟁을 거듭하여 현재에 다다랗다고 말할수 있는데 가끔은 서로 묘한 기분이 들때도 있다.
얼마전, '페르난(메피스토)' 이미지의 초안을 잡던 도중 몇가지 스케치에서 맘에 드는 그림이 있어서 '야, 이그림 맘에든다'라고 말했더니... 굉장히, 좌절하는 것이었다. 궁금해서 이유를 물어보았더니 그 그림은 '실장님 맘에 들도록'그린 것이란다. 그런데, 정말로 내가 좋아하니까 자신이 나에게 물들어 가는 것 같다고 느낀 것 같다.
쳇, 그렇다고는 하지만 피차마찬가지이기도 하다. 왜냐면, 처음에 '마그나 카르타'를 기획했을때 기본적인 컨셉은 '완벽한 중세세계관으로의 복귀'였다. 서풍이후 오랫동안 총이나 탱크등이 등장하는 퓨전적인 세계관이었고 그나마, 파트2에서는 SF에 가까웠기 때문에 새로운 게임은 정통적인 환타지세계관을 사용하고 싶었다. 하지만, 김형태씨가 원래 갑옷디자인을 싫어하는 데에다 파트2부터 이어온 동양적 디자인의 결합을 들고 나왔기 때문에 전반적인 세계관 설정까지 뜯어 고쳐서 현재의 세계관이 탄생하게 되었다. 덕분에, '마그나카르타'라는 제목도 그렇고, 작년까지 개인적으로 부르던 코드네임인 '라이온 하트(사자왕)'에서도 풍겨오는 십자군시대의 기사담이미지는 하늘 끝까지 사라지고 만것이다.
마지막으로 김형태씨가 나보고 나이많은 여자를 좋아한다고 평했는데, 나이 많은 여자취향이라기 보다는 김형태씨 그림중 나이 많은 여성캐릭터를 좋아한다.
예를들면, 창세기전3의 경우 바이올라보다 크리스티나와 케이트 호크같은 캐릭터가 더 마음에 든다.(개인적으로 김형태씨의 여성캐릭터는 옷을 많이 입히고 가슴이 작을수록 더 완성도가 높아진다고 생각한다. 물론, 이런 이야기를 할때마다 내 취향이 이상하다며 펄쩍뛰기는 하지만...

기모노를 입은 캐릭터에 대해 논란이 되고 있는데요, 김형태씨께서는 한국적 이미지만이 아닌 '동양'의 이미지를 담는데 신경을 쓰셨다고 하셨습니다. 실장님께선 어떤 생각을 갖고 계시는지?
일러스트에서 이미지에서 일본풍이 느껴지는 것은 위에서 거론된 이유만은 아니다. 단지, 그런 이유만이었다면 OK사인이 떨어지지는 않았을 것이다. 마그나카르타의 세계관을 구상하면서 바탕으로 삼았던 장소가 3가지 있는데, 프랑스 혁명기의 파리, 메이지유신직전의 교토, 일제치하의 서울이다.
그러던도중, '사쿠라대전'이라는 게임을 플레이하였는데 이 게임은 1910-1920년대의 도쿄를 무대로한 가상의 역사를 다루고 있었다. 게임을 플레이하던 도중 문득, 일제시대 활약하던 광복군들은 이 게임의 시점으로 보면 적으로 등장하는 테러리스트들과 다를바가 없다는 생각이 들었다. 실제로 의열단이 동양척식주식회사에 폭탄을 던진 사건이라던가 이봉창의사가 일왕에게 폭탄을 던진 사건을 되새겨보면, 일본사람들 입장에서는 김구선생이 미국사람이 생각하는 오사마 빈 라덴과 다를바가 없다고 생각했다. 게임을 기획하기 전에 '백범일지'와 '일제의 조선수탈사', '일본 근현대사', '제국의 여명' 등을 읽으면서 테러라는 극단적인 수단에 호소할수 밖에 없었던 이들의 절규를 느껴보려고 노력했다.
하지만, 테러리스트입장에서 권력에 저항하는 것은 전작 파트2에서 이미 사용했던 구성이므로 꺼꾸로 이들을 진압하는 스토리를 구상하게 되었는데 이것이 현재 마그나카르타의 시발점이다. 참고로, 개인적으로는 오래전부터 만들어 보고싶었던, 김구선생을 모티브로 한 캐릭터가 등장하는데, 운베터(트리스탄)가 이에 해당한다.
정치적음모로 인해 희생된 '크로이스'... 나라를 잃은 젊은이들은 국가의 자립과 민족의 자존심을 되찾기 위해 '버밀리온(광복군)'을 조직하고, 이에 대항하여 새로운 문명(고대의 동양문명)을 받아들인 지배자층 '바이에르'의 특수부대 '슈발츠 슈트롬'은 그들을 처절하게 탄압해 나간다. 그리고, 그 중심에는 운베터(트리스탄)에게 아버지와 에스텔을 잃고 복수를 다짐하는 칼린츠의 제 7조가 있다.
그리고, 이들의 전투 무대는 바로 '제도(帝都) 슈델미르'이다. 제도는 아는 사람은 알겠지만 일본 토쿄의 별칭으로 '제국의 수도'라는 뜻이다. 즉, 게임의 주 무대가 되는 슈델미르 자체가 토쿄를 모티브로 만들어졌다는 말이다. 이에 따라, 의식적으로 상당한 캐릭터들이 일본풍의 의상을 입고 나온다.
개인적으로 의식적으로 일본풍을 피할필요는 없다고 생각한다. 일본풍을 의식하는 행위야말로 열등감의 발로이다. 서로 대등하다고 생각하면 피할 이유가 절대로 없다. 오히려, '일본풍은 안되지만 중국풍은 괜찮다'라고 생각하는 것이 더 위험하다고 생각한다. 그것이야말로 사대주의적인 발상이다. 중국풍이 괜찮으면 일본풍도 괜찮은 것이고, 일본풍이 안되면 중국풍도 안되는 것이다.

비중있는 여성 캐릭터가 많이 나와서 여주인공이 누군가 하는 이야기들이 많은데요, 대체 누가 여주인공이예요?
에스텔, 쥬클레시아, 아도라... 셋중에 누가 진짜 여주인공이냐는 질문은 사실 의미없는 질문이다. 이들은 실제로 밀접하게 관련되어 있고 이들의 관계를 풀어나가는 것이 게임의 중요한 부분을 차지하고 있으며 이번 게임이 말하고자하는 주제를 내포하고 있기도 하다.
실제로 이 셋은 전부 같은 성우가 연기하게 되는데 그만큼 서로 밀접한 관계를 맺고 있으며, 알려진대로 에스텔과 쥬클레시아는 모녀관계이다. 에스텔과 아도라, 쥬클레시아와 아도라도 이에 못지않은 연관성을 가지고 있는데, 이들이 모두 모여서 마그나카르타의 히로인이 된다고 볼 수 있다.
어쨌든, 마그나카르타의 스토리자체가 마지막까지 반전에 반전을 거듭하고 특히 이들의 설정이 아주 특이하기 때문에, 세명의 성우를 맡은 이명선씨도 대본을 읽고 상당히 재미있어 하시면서 캐릭터 연구를 하셨다. 나중에는 우리가 생각치 못하던 아도라의 심리상태를 찝어내셔서 완전히 배역에 몰두해 있음을 알 수 있었다.
참고로, 이번 마그나카르타의 스토리는 팀내에서도 극비로 제작되어서 스토리작업에 참여한 나와 부팀장 이모씨, 대본을 쓴 이모양등 3명의 스텝외에는 설사 사장님께서도 스토리에 대해서는 모르고 계신다. 심지어는 그래픽팀장 전모씨나 일러스트레이터 김모씨, CG무비 팀장 김모씨등도 자신들이 만든 장면이나 캐릭터가 어떤 역할을 하는지 모르거나 속고 있다.^-^ 아마, 나중에 실제 게임을 하면서 깜짝들 놀랄것이라 예상하고 있는데, 실제로 작업상 모르는 것이 좋다고 생각하고 있다. 내용을 알게 되면 선입관을 가지고 작업할 수 밖에 없으므로 유저들과 똑같은 정보만을 가지고 작업하는 것이 좋다고 생각했다.
최근에는 주요성우들과 녹음PD님께 대본을 보여드렸는데 상당히 재미있다는 평가를 들었다.

스퀘어게임과 비슷한 절차를 밟고 있다는 의견이 많습니다. 어떻게 생각하세요? (상당히 민감한 질문이라 조심스러운…;;)
간혹, 게시판이나 웹진을 보면 스퀘어의 FF와의 유사성을 지적하는 사람들이 있다. 물론, 그런글을 볼때의 나의 반응은 한가지이다.
'바보가 또 하나 늘었군'
FF와의 유사성논란은 창세기전때부터 있어왔던 고전적인 레파토리이다. 아마, 분위기나 이미지때문에 그런 논란이 있는데 이런 논란들중 개인적으로 납득할만한 글들은 하나도 없었다.
대부분, 피상적으로 게임을 이해하고 겉모습에서의 사소한 유사성을 지목하는 경우가 많아서 도무지, 이 사람들은 RPG라곤 FF밖에 모르나 싶을때도 많다.
일단, 창세기전의 경우 FF의 RPG와는 다른 완전한 SRPG이다. 게임의 스타일도 게임이 추구하는바도 게임의 재미를 느끼는 부분도 완전히 다르다. 그런데도 불구하고 이 두게임을 비교되어 왔다는 것은 게임의 피상적인 면만을 보고 그릇된 선입관을 가졌다는 말이 된다.
또한, 마그나카르타 역시 전투시스템을 거의 공개하지 않았는데도 불구하고, 어떻게든 연결시키는데 천재적인 수완들을 발휘한다. 더구나, 그것들은 대부분 억지에 불과하다.
예를들어, 우리는 창세기전2(96년작)에서 보컬을 처음썼으며 템페스트(98년작)에는 성우를 지원했다. 그렇다면, FF8(99년작)에서 보컬을 처음쓰고 FF10(2001년작)에서 성우를 처음 쓴 스퀘어는 우리를 따라 한 것이라 이야기할수 있는가?
또한가지, 카르타 시스템의 경우 처음에는 자신의 무기와 방어구에 슬롯을 만들어 적으로부터 흡수한 카르타를 박아 넣어 파워업시키는 시스템이었다. 하지만, 개발도중 디아블로2 확장팩의 소식이 들려왔고 문자를 장비에 박아넣는다는 개념이 디아블로의 룬문자시스템과 비슷할 수 있다는 의견이 대두되었다.
이에따라, 기획을 수정하여 이미 무기나 병기를 장착하고 있다는 가정하에 몸에다 장비하는 개념으로 수정되었다. (시스템적으로는 거의 똑같이 구현된다.)
하지만, 자료가 공개된후 경악할 수 밖에 없었는데 그 이유는 갑자기 카르타시스템이 FF의 정션을 닮았다는 의견이 게시판에 올라온 것이다.
사실, 따져보면 디아블로에 더 가까울 수 있는 시스템도 피상적인 선입견 때문에 FF와 연결짓는 것이다. 실제로 카르타시스템은 그 자체가 아주 독창적인 시스템도 아니지만, 디아블로나 FF의 모방도 아니다. 단지, RPG에서 많이 쓰일 수 있는 시스템이라 생각되지만, 약간의 유사성을 연결지어 그들 스스로 멋대로 상상한 결과인것이다. 이런식이라면, FF10의 무기시스템이나 스테어개념도 디아블로2의 모방이라고 밖에 생각할 수 없다.
문화란 어느날 갑자기 발전하는 것은 아니다. 하나의 흐름이 서서히 변해가며 발전해 나가는 것이다. RPG의 시스템도 마찬가지다. 옛날 TRPG시절부터 시작하여 조금씩 발전해왔으며 아직까지 근본개념은 옛날과 크게 바뀌지 않았다고 생각한다.
마찬가지로 나는 게임에 있어 정말 참신하고 새로운 요소는 10개중 1-2개만 있어도 좋다고 생각한다. 그외에는 이미 만들어진 토대를 최대한 활용해야만 한다고 생각한다. 하지만, 몇몇유저들은 천지개벽하는 완전히 새로운 스타일의 게임을 원하는 것 같다는 생각이 든다. 혹시라도 이런 스타일의 게임을 기대하는 유저가 있다면 최소한 내가 디렉팅을 하는 게임에서는 기대하기 힘들다고 말해주고 싶다. 내가 제일 경멸하는 게임개발자는 스스로의 능력도 가늠하지 못한채 무조건 새로운 시스템으로 무모하게 만드는 개발자이다.
나는 우리게임이 완전히 독창적인 게임이라고 주장하지는 않는다. 그리고, 그럴 필요조차 느끼지 못한다. 컴퓨터게임이 있기 수십년전부터 존재하던 TRPG에서 시작한 롤플레잉은 컴퓨터시대를 맞아 울티마라는 필드형 RPG가 탄생했다.
그리고, 울티마의 아류작으로 탄생한 것이 드래곤 퀘스트이며, 드래곤 퀘스트의 수많은 아류작의 하나가 화이날 환타지시리즈이며, 현재의 수많은 일본의 RPG는 화이날 환타지의 아류작이다. 이들이 아류작이라는 소리를 듣는 것을 두려워 했다면 과연 발전이나 진보라는 것이 가능했을까?
또한, 워크래프트가 C&C의 아류작이라는 소리를 두려워 했다면 스타 크래프트는 탄생할수 있었을까? 울티마온라인의 아류작이라는 소리를 두려워 했다면 리니지는 탄생할수 있었을까?
나는 게임의 뛰어난 시스템이나 아이디어는 인류공동의 재산이라고 생각한다.
문화란 서로 주고받으며 발전한다. 그런점에서 나는 그동안 살아오면 20여년동안 플레이해왔던 수많은 게임들의 영향을 받아 게임을 만들어 왔으며, 그 정통을 이어올수 있음을 자랑스럽게 생각한다.
우리게임이 '아류작'이라고 생각된다면 그렇게 생각해도 좋다. 하지만, 나역시 그 사람을 창작의 진정한 의미도 모르는 '바보'로 생각할 것이다.

창세기전과의 유사성문제가 거론되고 있는데 거기에 대해서는 어떻게 생각하세요? 기존의 창세기전과 분위기가 비슷하다라던가…
나는 이점이 도대체 왜 문제가 되는지 모르겠다. 같은 스텝들이 같은 디렉터 아래서 만드는 게임이 비슷한 것은 당연한 것 아닌가? 어떤 사람은 다른 시리즈면서 왜 같은 일러스트레이터를 쓰느냐고 물어오는데, 그럼 멀쩡한 스텝을 잘라야 하는 것인가?
창세기전시리즈와 마그나카르타의 차이점은 오로지 하나이다. 그것은 스토리가 연결되지 않는다는 점이다.
창세기전시리즈를 만들때도 특별히 창세기전이라는 점을 의식하지 않았으며 실제로 매번 시스템이 바뀌고 장르도 바뀌어 왔었다. 마찬가지로, 마그나카르타를 만들때도 특별히 창세기전과 달라야 한다는 점은 전혀 의식하지 않았다.
물론, 새로운 시리즈인 만큼 3D라던가 다른 여러가지 시도를 해보긴 했지만 의식적으로 '창세기전과는 달라야 한다'라는 강박관념에서 일하지는 않았다.
창세기전과 다를바 없다고 생각하는 사람은 그냥 그렇게 생각해도 되고, 창세기전과 완전히 다른 게임이라고 생각하는 사람은 역시 그냥 그렇게 생각하기를 바란다.
어쨌든, 마그나카르타가 창세기전과 비슷하건 말건, 누구라도 상관할 문제는 아니라고 생각한다.

마그나카르타에도 아수라와 같은 괴물같은 파괴력을 가진 검이 나오나요?
이번 게임 기획하며 처음에 생각해 놓은 최강의 검으로 '묵염(墨炎)' 이라는 녀석이 있다. 검은불꽃이라는 뜻인데 새까만 검신의 칼린츠 전용검이다. 하지만, 시스템이 변경되며 무기가 진화하는 방식이 되어 버려 결국 최종 발전형의 8개중 하나의 이름이 되고 말았다.

소프트맥스가 GP32의 서드파티에 참가해달라는 이야기가 많은데요, GP32의 서드파티로 참가하실 계획은 없으신지?
개인적으로 휴대용 게임기를 매우 좋아한다. 80년대 게임보이부터 게임기어, 원더스완, 컬러 게임보이에 이어 최근의 어드밴스까지 많은 휴대게임기를 즐겨왔다. 더군다나 GP32는 매우 좋은 게임기이다. 백라이트가 없는 휴대게임기중 이렇게 컬러화면이 또렷한 게임기는 처음이다. 예상외로 완성도가 높아서 깜짝놀랐다. 개인적으로도 관심이 많았던 게임기인데 전혀 제의가 없어서 굉장히 섭섭하기도 하였다. 그런데, 얼마전 영업하시는 분과의 대화도중 우리회사에도 제의가 들어왔었다는 이야기를 들었다. 깜짝놀라서, 왜 이야기를 안했냐고 물었더니 어차피 바빠서 불가능하지 않느냐는 이야기였다.
뭐, 틀린이야기는 아니다. 지금 우리팀으로서는 매년 겨울에 1편씩 만드는 스케쥴도 벅차기 때문에 가외(加外)프로젝트를 맡을 여력이 안된다.
어쨌든, 아쉽긴 하다. (여담으로 GP32의 성능이 좋은건 분명하지만 지나치게 가격이 비싼듯 싶다.)

거의 유명무실해진 G3P2 아레나에 대해서는 어떤 생각을 하시고 계시는지?
아레나는 여러가지로 꼬인 케이스이다. 개인적으로는 상당한 기대를 가지고 시작하였고 나름대로 비젼도 있는 프로젝트였지만, 여러가지 이유가 겹쳐서 사실상 신경을 못쓰게 되었다. 자세한 내용은 내부사정이므로 여기서는 밝힐수 없다.

창세기전 카드에디션이 나온다는데… 어떤건가요?
창세기전 카드에디션은 오랫동안의 숙원사업이다. 개인적으로 옛날부터 카드 게임을 좋아했는데 우리나라에는 카드게임문화가 확산되지 못한 것을 아쉽게 생각하고 있다. 뭐, 그렇게 사업성이 있는 사업이라고는 생각이 안되지만 옛날 창세기전 개발당시의 모니터요원(베타테스트요원)들을 모아서 창세기전을 카드 게임화하게 되었다. 이번에 동봉되는 버전은 알파버전으로 2가지 세력을 바탕으로 디자인되었지만, 다음버전인 '포로토'에는 좀더 세력을 늘리고 밸런스를
맞출예정이다. 정식버전완성까지는 상당한 시일이 걸릴 것으로 예상하고 있으며 카드판매가 여의치 않을 경우 온라인게임으로 제작하는 것도 검토중에 있다.
어쨌든, 수익성을 무시하고 밀어붙였던 올여름의 일러스트집과 OST집처럼 상업적인 면보다는 카드게임이라는 장르의 재미와 창세기전세계관의 매력을 유저들과 공유하는 것을 최대 목표로 하고 있는 프로젝트이다.

최근 시리즈에서 게임성이 많이 떨어진다는 의견이 있는데, 거기에 대한 제작자로서의 생각은 어떠세요?
시간이 문제다. 게임성을 다듬기 위해서는 좀 더 많은 개발기간이 필요하다.
현재처럼 1년에 한 타이틀씩 만드는 타이트한 스케쥴에서는 현재 수준을 유지하기도 어렵다. 실제로, 게임성면에서 가장 높게 평가받는 창세기전2의 경우 창세기전1의 엔진과 그래픽을 대부분 그대로 사용하여 1년가까이 게임을 다듬은 결과다. 게임성면에서 악평을 받은 템페스트의 경우도 1년에 걸쳐 다시 만든다면 훨씬 재미있게 만들 수 있다.
그런점에서 그다지 크지 않은 우리나라의 게임시장이 아쉽게 느껴진다. 현재의 시장규모에서 우리팀을 유지하기 위해서는 1년 1타이틀이 어쩔 수 없는 현실인데, 좀 더 시장이 확대된다면 1년 반-2년짜리 프로젝트도 진행해 볼 수 있을 것이고 게임성이나 완성도면에서도 획기적으로 개선될 것이다.
어쨌든, 정해진 시간내에서 최대한의 퀄리티를 뽑아내도록 최선을 다해 노력하고 있다.

최근에 와레즈나 나누미등을 통한 불법복제가 문제가 되고 있는데요, S모사에선 많은 수단을 동원해서 반대하고 있는데… 이에 대해서는 어떤 생각을 가지고 계시는지요?
어떤 나라의 게임의 수준은 그 나라의 개발사의 능력도 중요하지만 유저들의 수준도 중요한 것 같다. 미국이나 일본 같은 경우 충분한 시장이 형성되어 있으므로 개발자들이 안정적으로 게임을 만들 수 있지만, 우리나라의 경우 시장자체가 협소한데다 불법복제가 기승을 부려서 많은 개발사들 이 압사당하고, 개발자들은 온라인쪽으로 전직하는 추세이다. 우리회사도 사정이 좀 나은편이라고는 하지만 크게 다를바는 없다.
얼마전에 S모사의 S실장님이 마카개발을 응원하러 놀러오셨는데, 와레즈나 나누미등의 공유프로그램과의 싸움도 지치셨다며 차라리 신문에 커다랗게 '당신들이 원하는 대로 패키지 게임개발은 포기하겠습니다. 안녕히 계십시요.'라고 광고하고 싶다고 하는데 정말로 공감할수 밖에 없었다. 농담이 아니라 개인적으로는 국내 패키지시장을 대상으로 이번 마그나카르타가 마지막일지도 모른다는 각오로 프로젝트를 시작하였다.
분명한 것은 유저만이 개발사를 버리는 것은 아니다. 개발사도 유저를 포기할 수 있다는 것을 알아야 한다. 어쨌든, 지금 같은 시장상황이면 내년 겨울에는 온라인 게임밖에 남지 않을 것이다.
(마카로니 코멘트 : 여러분 마그나카르타 많이 '사' 주세요 제발 ㅠ.ㅠ)

개인적으로 재미있게 즐겼던 게임이 있다면 무엇인가요?
그리고 마지막으로 게임 제작자가 되기를 바라는 소프트맥스 팬 여러분께 하시고 싶은 말씀 부탁드릴께요~
어렸을적... 즉, 80년대에는 울티마시리즈를 재미있게 했다. 특히, 울티마4와 울티마5는 아직까지도 최고의 게임으로 평가하고 싶다. 본래, 컴퓨터게임을 그다지 좋아하지 않았는데 울티마로 인해 인생의 방향이 완전히 바뀌어 버렸다.
이후에도 울티마는 내가 제작하는 게임의 기본적인 모티브가 되고 있다.
90년대 들어와서는 화이날 환타지시리즈를 재미있게 즐겼다. 특히, 90년대 초반 잡지사 필자시절에는 주로 게임기RPG를 분석하며 수많은 게임들의 엔딩을 보았는데, 이때의 경험이 이후에도 큰 도움이 되었다.
최근에 재미있게 한 게임은 반다이에서 나온 '기렌의 야망'시리즈. 건담의 세계관을 무대로한 전략급 시뮬레이션게임인데 나에게는 최고의 게임이다. 어쨌든 순위를 매겨보자면,

1. 울티마 시리즈
2. 기렌의 야망 시리즈
3. 화이날 환타지 시리즈
4. 어드벤스트 대전략
5. 삼국지 시리즈
6. 매직 더 게더링(카드게임)
7. SD건담 G제네레이션 시리즈
8. 버추어 화이터 시리즈
9. 사무라이 쇼다운
10. 건담 워(카드게임) & 건담 워 온라인(온라인 카드게임)

전반적으로 시리즈게임이 많은데 전략시뮬레이션과 RPG를 무척 좋아한다. 이 두 장르가 결합된 형태가 SRPG하고 말할수 있는데, 딱히 맘에 드는 게임이 없었기 때문에 창세기전 시리즈를 만들었는지도 모르겠다. 온라인으로는 건담 워 온라인만을 유일하게 즐기는데 아직 국내서비스는 하고 있지 않은 것으로 알고 있다. (하지만, 오프라인 카드게임은 국내에도 들어와 있는데 특정부분에 있어서는 매직보다 재미있으므로 건담매니아라면 추천할만 하다.) 창세기전 카드 에디션은 매직과 건담워의 영향을 강하게 받은 게임으로, 카드게임은 일반적인 게임에서는 느낄수 없는 독특한 매력이 있는 것 같다.

건담시리즈와 울티마시리즈는 나의 청소년기에 가장 큰 영향을 준 컨텐츠로 고등학교 2학년무렵 애니메이션이나 게임쪽으로 진로를 잡아야 겠다고 마음을 먹는데 결정적인 역할을 했다. 처음에는 애니메이션을 하기 위해 미대(당시에는 만화과가 없었음)를 가려고 마음먹었으나 부모님의 반대로 실패한후 공대에 진학하였는데 결국 2학년때 중퇴하고 게임쪽으로 빠지게 되었다. 개인적으로 특히 게임이나 애니메이션같은 젊은 분야는 어려서부터 확고하게 마음을 먹고 인생 일직선으로 밀어붙어야 한다고 생각한다.
부모님이나 선생님이 일단 대학은 졸업해야...라는 말은 기존의 직업들에나 해당되는 말이다. 개인적으로 인력을 충원할때도 가장 중요하게 생각하는 것은 20세 전후의 나이에 자신의 주관이 뚜렷하고 자신의 전문지식을 갖춘 똑똑한 사람이다. 20세 전후에 그런 자질을 갖추기 위해서는 중/고등학생때부터 열심히 노력해야 한다. 내가 아는 국내에서 뛰어난 그래픽 디자이너, 기획자, 프로그래머들은 대부분 20세 전후에 그 능력을 인정받았다. 진짜로 무엇이 되고 싶다고 생각한다면 내일로 미루지 말고 오늘부터 준비하고 도전해야 한다.
스스로 뜻을 세우고 진지하게 이에 도전하는 인생과 아무 생각없이 다른사람들이 인도하는 대로 따라가는 인생의 차이는 디아블로에서 준비된 빌드오더로 철저한 계획에 따라 육성한 캐릭터와 아무생각없이 적당한 스킬을 배워가며 만든 캐릭터의 차이만큼 뚜렷하다.
하지만, 인생은 단 한번뿐이라 디아블로처럼 망친 캐릭터를 버리고 새로 시작할 수도 없다는 점에서 하드코어보다 더 잔혹한 것 같다. 정신을 똑바로 차리지않으면 레벨30(나이30)이 될 즈음 후회할 것이다. 나만 해도 나름대로 열심히 살아왔다고 생각했는데, 뒤돌아보면 아쉬운 점 투성이이다.